男生在选择穿汉服的时候，最适合什么颜色的？

喜欢汉服这一民族服饰而不是为了“买件古装玩穿越”的，于是乎第一件汉服选择一款较为通用、不是特别突兀，并且能够有穿着场合的衣服就比较合适，别听歌瞎唱的那样，尽量不要广袖飘飘。色彩方面可以参考自己平日购买时装的习惯，一般情况下，男装色彩不宜太亮太艳，藏蓝、灰色、墨绿都是很好的选择，如果肤色较深的尽量选择深色衣服，衣服颜色不宜过多，花纹也不要过多，另外尽量避免经典影楼红黑色。（勿入金黄，谨慎白色，尤其白色提花棉，许多人觉得白色“飘逸优雅”，实际上大多数不仅影楼味浓重

这是最轻便的款式了，其实就是交领短衫+长裤，应该不用过多介绍。注意过于短窄的交领上衣和窄腿裤子很难穿的好看，而市面上这类衣服放量都不大，尽量选择宽松一些大一个码会较好。这是相当合适的一类，既是长衣，又甚为方便。直裰其实就是交领长衫，可以按照自己的需要做成窄袖、直袖或者琵琶袖（强烈推荐，袖子放手机之类的随身物品非常方便，选择琵琶袖的话建议稍做大一点会比较美观），参加聚会、户外活动都是优良选择。

目前流行的主要是“唐圆领”和“明圆领”两类，前者建议买大放量的，可以搭配蹀躞带，蹀躞带上可以挂东西。后者普遍宽松穿着舒适，可以搭配宫绦。但不推荐带补子的圆领袍，除非用于婚礼之类的场合。当然讲道理，明圆领一样有窄袖的便装，只是现在做的商家很少。 另外，不推荐那种两面穿特别紧身的以及带莫名其妙团花的款式适宜各种场合，道袍襕衫还可作为正装穿着，此类服饰可以带点暗纹什么的，但不推荐带大面积绣花图案，无他，会显娘炮而已。 行衣适合年龄较大的长者穿着

幼儿园要求小孩穿汉服参加活动，这个小男孩的做法把老师给逗乐了

最近可可看到了一个非常有意思的视频想要分享给大家，大家都知道中秋节是中国的传统节日，在这一天，我们也会举行非常多的活动来进行庆祝。

这不，幼儿园的老师就想出了穿着汉服参加活动的创意，要求孩子们在这一天都穿着汉服来上学。

不得不说，小朋友穿上汉服真的是非常的Q萌，无敌可爱。

有的小朋友穿的是这样的。↓

还有的小朋友穿的是这样的。↓

结果其中有一位家长实在是太别出心裁了，别人的孩子或穿着明制与宋制，看起来非常的乖巧可爱，但是这一位孩子却大胆的穿了一身龙袍出场。

不少网友看了以后，纷纷表示：

“这其他的孩子看见了，还不得下跪呀！”

“去把朕的玩具通通拿出来！”

“哈哈哈哈哈快来接寡人上学”

“别人来上学，你来上朝，太可爱了！”

幼儿园的老师看到这个场景也忍不住笑喷了。当然了，玩笑归玩笑，现在越来越多的孩子都在父母的带领下开始穿起了汉服，对于汉服的发展来说当真是一件好事。但是不过他们对于汉服的了解绝大多数少之又少，应该如何穿对和穿得好看就成为了一个难题。

可可自己就在一个活动上看到有的家长竟然给孩子先把齐胸的裙子穿上，然后把上衫的衣服当做是外套套在外面，这种穿法实在是叫人啼笑皆非，但是还别说，小孩子穿上汉服真的超级可爱。

现在有不少的汉服店家都开始做起来童装汉服的生意，这些汉服不仅从外表上看形制更准确，而且穿着起来也十分的便利。

接下来可可也带着大家一起来了解一下这些适合小孩子的汉服的形制，还有应该如何进行造型和打扮吧！

第一个要推荐的给女孩的就是唐制，毕竟唐制的很多衣服都具有少女感，更适合小孩子的样子。

一般说到唐汉服，大家想到的都是齐胸，但是齐胸对于孩子们来说却不是非常好穿，所以很多的汉服商家会把它直接做成连衣裙，或者吊带裙的款式。

为了让他们出行方便，还会把裙子缩短，虽然说这可能就属于是汉元素了，但是毕竟小孩子们安全最重要，所以也可以理解。

而坦领的汉服，也是非常适合小孩子的，它们能够让孩子看起来更加的娇小可爱，也可以融入很多的可爱少女风格进去。

除了唐制之外，还有什么形制更合适呢？

第二个要推荐的就是明制，说到明制汉服，大家都想到端庄大气的穿衣风格，觉得和孩子是格格不入的。

其实所谓的成熟，只不过是衣服的花纹绣花等等，和形制没有很大的关系。

就像是圆领大襟汉服，或者是交领袄汉服，又或者立领长衫的汉服都是非常适合小孩子们来穿的。

下面的裙子一般也会在原来汉服的形制上缩短，为了避免宝宝们在穿衣服的过程中踩到自己的裙子受伤。

综上所言，比较适合小女孩穿的汉服就有：

说完了女生，我们再来说一下男生适合什么样子的汉服。

现在市面上大多数的小男孩汉服都是上襦下裳的形制，一般都是影楼款。那么除了这种形制，还有其他的衣服会更适合他们吗？

可可首先要给大家推荐的就是明制或者是宋制的圆领袍，这是一种非常适合小男孩的汉服，既可以彰显出其飘逸的气质，又能够增加文艺气息，而且不会看起来过于的成熟。

在圆领袍的下面，则可以搭配一个白色的中裤，也可以搭配马面裙。

不过相对来说，可可推荐用中裤更好一些，好穿也便利。

另外就是明制的飞鱼袍也是很多家长喜欢给自己的孩子穿的，飞鱼袍在明朝是锦衣卫的穿着服饰，上面绣着飞鱼，形制大多数都是曳撒。

除此之外还有蟒袍，所谓的蟒指的并不是蟒蛇，而是古代的一种神兽，它的长相跟龙非常的相似，但是传说中的龙有五爪，蟒却只有四爪，在古代是皇帝兄弟所穿的衣服。所以说大家千万不要弄混了哦。

说完了穿衣我们再来看一下如何打扮和做发型。对于女孩子来说，其实做一个古风气质的发型是比较简单的，我们可以在头上简单的梳几个辫子，把后面的头发散下来，在上面再佩戴一些小发饰就可以了。

不过要注意发饰一定要买夹子款式的，最好不要买簪子，或者是大人使用的那些比较重的饰品，这样会让孩子的行动非常的不方便，甚至还会造成一些危险。

而对于小男孩来说就更简单了，就算是不用任何的发饰也是很好看的，如果想要增加一些其他的感觉，可以使用明制的网巾，或者是佩戴一些汉服适合搭配的帽子等等。

现在不少的店家还在做亲子汉服，或者是姐妹汉服，大家感兴趣的可以去寻找一下哦。

其实可可今天看到这个新闻之后，除了觉得好笑之外，更多的还是感叹汉服终于能够慢慢的融入我们的生活。

越来越多的人不会再把它当成一种爱好，或者是奇葩的衣服，而是认可它，在传统节日中穿上它，把它当作我们文化的一部分。

不知道大家对于这个现象是怎么看的呢？你愿意让自家的小孩穿上汉服吗？

男生穿哪一款汉服好看点？

想必喜欢汉服的女孩子可能不少，但是我们却很少看到真真有人穿着汉服出去游玩。难道汉服真的流行不起来？但是又看到很多人晒汉服这到底是为什么？

有穿汉服爱好的妹子告诉小编，汉服自己穿穿就好，但是别再去在意纠结。更不要去入圈之类的不然你乎被气死...云云。听得小编我是胆战心惊啊。

喜欢什么有时候是没有理由的，对于汉服很多人就有这样的感觉；有人这样评论：我觉得汉服能衬托出我们中国人特有的气质，那是我们与生俱来的，也觉得汉服非常的好看，一眼就爱上了！！而且不管你是穿着汉服走在国内还是国外，都算为咱们中国人争了一口气！！！！其实还有一点就是想让更多的人去了解并接受汉服。对“一眼就爱上了！！”有时候真的不需要太多理由。但汉服的穿着环境太差了。

穿上汉服上街游玩，你首先感受到的不是赞美，而是异样，哗众取宠的没眼神。即使你只是穿汉服，拍了些美美的照片放的贴吧，或网上了。你都可能会被大批“汉服圈”的人批评嘲讽的体无完肤。更有甚者，会说你侮辱汉服，败坏古风。

浏览汉服吧，你会看到很多撕逼大战：

比如真正混过汉服圈，逛过汉服贴吧，就会知道这种事情每天都在发生。“齐胸襦裙配褙子？一个唐代的，一个宋代的，这混搭也是醉了。”“穿汉服居然披头散发？弄个头发很难吗？”“这种穿汉服还露胳膊露腿的是在故意摸黑汉服吧！”“楼主你买得起明华堂的汉服买不起鞋？你觉得你穿个运动鞋合适吗？”

汉服拍个照怎么了？还上升到“汉民族的精神”，汉服圈戾气如此之重，难怪网友都说：“惹不起惹不起。”

之后就更多人带节奏了：“感觉一点都不和谐撕来撕去，其实我觉得这不是最重要的重要的是,她们的妆容蛮奇怪的整容脸好多。画的妆都是感觉大白脸，红唇妆、韩式一字眉、 再来个空气小刘海，有时候衣服看起来挺好看的。 脸就一股混血味，这个混血味，也没混的多好看 像个木偶。”

汉服作为重要的传统服饰，不是靠这种这种所谓的“高标格”，能发展起来的，一件东西能火起来，首先是要接地气，被大家广泛认可之后；再去规范规则制度。这才是东西能流行，并长久的本质所在。而不是一开始就高逼格，还在爬就想飞，不现实的。

前几年的时候，社会上掀起了一股复古风，一些仿古服装也应用而生，这些服装大多数都是在乎它的美观，而且，类似这样外形漂亮，制作精良的衣服，古时候，普通百姓家是穿不起的，当然了，这只是形式上的。复兴汉服更多原因，是对优良传统文化的复兴。

汉服复兴

汉服更多的时候是个笼统的概念，比如我们经常看到街上一个小姐姐穿的非常漂亮的仿古装，有人会认为是和服或者是韩服。再有，很多正式的场合也有人穿唐装，而且在国际上，很多外国友人的概念中也认为这就是汉服了，但是，唐装又是从满清的马褂改良制成的，有人就问了，这清朝的服装也能算汉服吗？

唐代陶俑

实际上，汉服就像我们华夏文明的一个缩影一样，也经过了千百年的演变，每个时期都有自己的特色，比如唐朝的圆领就是从胡人那学来的，这也说明了我们文化的包容性。历史上每个时期服装的设计，都随着社会对外的发展或文明的吸收，进行着改良。但整体来说，汉服的服侍结构并没有过多的变化。

清朝男装

直到清朝的时候，施行了“剃发易制”的政策，关于传统服装的标准就彻底改变了，而此举是因为中国历史上上演过北魏鲜卑，金代女真这些游牧文化被中原文化征服的剧情。前事不忘，后事之师，多尔衮自然不愿看到这种后果了，所以改革必须先从外貌上来进行。

汉朝女服

而“文艺复兴”与汉服的结合，有一个目的被忽视了，汉服的兴起是关乎文艺的复兴，而文艺的复兴，又怎么能不提汉唐之风呢。汉朝是我国历史第二个大统一的政权，存在时间将近五百年，汉朝的很多文化就如同华夏民族的基因一样。

唐朝壁画

从唐朝流传下来的壁画中就可以看得出来，唐朝官员们穿着汉式的礼服来接待胡人，而事实上，唐朝流行的却是胡服，但是在这种正式场合下，还是穿上了汉装，说明唐朝人自认为还是汉文化下的人，在胡人来访的时候自然要表明立场，划分界限。

明朝女服

宋朝之前，虽然也有很多外族侵入，不过却一直没有达到统一中原的地步。所以，关于汉服的传承也没有中断，直到蒙元将南宋灭亡之后，汉人的政权在中原就算彻底没有了，而汉服连作为礼仪之用的环境也没有了，逐渐的被人遗忘。然而，没有多久，朱元璋就建立汉人主导的朝政，而且为了消除前朝遗留的“蒙元胡风”，恢复汉人“汉唐之风”，从制度到服装都以唐宋为基础，再经过改良，得而进行了一次复兴。

汉服复兴

所以，当有人说到恢复汉服的时候，并不仅仅是对服装的复兴，而是对汉唐盛世的复兴，对我们泱泱大国五千年文明的复兴。

满族的礼仪与服饰资料。

你好，我来为你解答：

满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。到民国时期又加入了现代西方时装成分，形成了具有中国民族特色的现代旗袍。二十世纪以来，满洲族经济、文化都发生了巨大变化，许多传统的服饰已十分鲜见了。满族先民是游猎民族，在理发技术尚不发达的时代，为了适应长期游猎跋涉的生活，满族男子选择了辫发作为发式。其做法是先将额前部的头发剃光，以避免遮挡视线，便于射箭或格斗。后部的头发不作发籍而是梳成发辫，以适应骑马颠簸。这种发式曾在清朝为统治者利用政治手段在全国强制推行。

历史上满族男子多穿带马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，夏季头戴凉帽，冬季戴皮制马虎帽。衣服喜用青、蓝、棕等色的棉、丝、绸、缎等各种质地的衣料制作，裤腿扎青色腿带，脚穿棉布靴或皮靴，冬季穿皮制乌拉。顶上留辫子，剃去周围的头发。

【旗装】

二十世纪以来，满族经济、文化都发生了巨大变化，许多传统的服饰已十分鲜见了。但从电影、电视和博物馆里，我们还常常可以欣赏到往日旗装的风采。其中妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰――汉语称为“旗头”、满语称为“答拉赤”这种头饰全世界为满族妇女所独有，从而成为典型的民族服饰特征，十分引人注目。

过去，满族妇女幼年时要同男孩一样学习骑射，发饰与男孩也类似多剃去头顶四周头发，只留部分头发编成两条丫头辫子，垂于两鬓，一直到16岁成年时方可蓄发。婚后则开始绾大盆头、架子头、两把头等式发髻，其中以两把头较为典型。两把头就是把头发束在头顶，分成两绺，各绾成一个发髻，然后再将后面的余发绾成一个“燕尾式”的长扁髻。平时，发髻上横插长二三十厘米、宽二三厘米的被称为“大扁方”的头簪，喜庆吉日或接待贵客时便要戴上答拉赤。

【旗头】

“旗头”满语称之为“答拉赤”它是满族妇女在一般礼仪或婚礼场合佩带的头饰。具体做法是以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成的长约三十多厘米、宽约十多厘米的扇形头饰。佩戴时固定在发髻之上即可。上面还常绣图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。此头饰多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚、节日、或祭祀祖先时方以为饰。戴上这种宽长的装饰品，限制了脖颈的扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来纤纤碎步，分外稳重、文雅。

【马蹄底鞋】

除“旗袍”、“答拉赤”外，满族妇女的“旗鞋”也极富特色。旧时满族妇女与汉族妇女不同，她们崇尚脚力劲健、登山行马，拒绝缠足陋习而以大脚“天足”为美。由此在鞋袜装饰上获得了充足的创艺空间，“旗鞋”便从而产生。这种装饰以精美刺绣的旗鞋以木为底，鞋根起于中央，这种鞋俗称“旗鞋”或通称“高底鞋”。“高底鞋”主要又分两种，一种叫“花盆底”鞋；另一种叫“马蹄底”鞋。其木底高跟一般在5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。

一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。因跟底的形状不同通常区分的两种样式：一种是上敞下敛，根底为椭圆形，倒梯状的外形远看很象花盆另一种则上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似倒行的马蹄印。“花盆底”和“马蹄底”因此而得名，又统称“高底鞋”。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣、金银或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的绒毛球或穗子，穗子最长者可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋在民间多为十六岁以上的满族青年、中年女子在礼仪场合穿用，老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。而在官僚贵族当中无论青年、中年、或老年妇女均可穿着高底鞋。在现代社会这种鞋除用于文艺表演外平时都已不穿了。

满族自古就有“削木为履”的习俗。关于这种高底鞋的起源，有多种说法。一种说法认为，过去满族妇女经常上山采集野果、蘑菇等，为防虫蛇叮咬，便在鞋底绑缚木块，后来制做的日益精巧，发展成了高底鞋。另外还有一种传说，说是满族的先民为了渡过一片泥塘，夺回被敌人占领的城池，便学着白鹤的样子，在鞋上绑上了高高的树杈子，终于取得了胜利，达到了报仇雪恨、发展壮大的目的。人们为了不忘那些苦难的日子，纪念高脚木鞋的功劳，妇女们便穿上了这种鞋，并世代相传，越做越精致美观，成了后来这种样子。

清朝时期

历史上满族男子喜穿青蓝色的长法的时装，和过去满族女子的服装大不相同。

清代满式服装曾流行全国，现在与汉族服式一样了。满族妇女不缠足，所著鞋子绣有漂亮花饰，鞋底中央垫有10公分高的木质鞋跟，满族妇女穿着这样的鞋走起路来，可保持昂首挺胸的身姿和腰肢摇曳的步态。满族妇女的发式变化很大，姑娘时代，只简单地把头发在脑后挽一下。长到快出嫁时，就要把头发梳成辫子并挽成单发髻，结婚后的发式有双髻式、单髻式等多种，双髻式发型把头发从头顶分梳为前后两部分。前髻梳成平顶状，以便戴冠，颈后髻梳成燕尾状，在胫后伸展开来，它使得颈子总要保持挺直的状态，因此，满族妇女走起路来就更显得高贵、尊严。

旗袍是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，它裁剪简单，园领，前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马；窄窄的袖子，便于射箭。由于袖子口附有马蹄状的护袖，又称马蹄袖。在满族人逐渐脱离骑射生涯后，马蹄袖已成装饰，而放下马蹄袖仍然是满族人对长者、尊者致敬的礼仪。妇女旗袍的装饰性比男性旗袍更强。领子、前襟和袖口都有绣花装饰。随着时代的变迁，旗袍式样的变化也很大，四片裁制也改为两片裁制。旗袍能很好表现妇女的身段和曲线。图为满族妇女在旗袍外套穿的马甲。绣有精致图案。穿旗袍跳宫廷舞的满族妇女。穿着传统满族旗袍的男子，包括带箭袖的长袍和一袭马甲，以及满族男性的帽子。

满族男女非常讲究头饰，特别是女子的头饰，成年以后即蓄发绾髻，盘髻的式样有架子头、叉子头和两把头，还缀以金银簪饰和各色花卉。满族妇女日常戴平顶帽，帽子用绒或皮制成，绣有云头花纹，并留有帽沿，后面拖着大飘带；青年妇女则爱戴扇形冠，冠为黑色，用青绒、素缎或纱制成，也称做“旗头”。满族男子平日戴小帽和毡帽：小帽也称便帽，俗称为“瓜皮帽”，是用六瓣黑缎制成，帽顶缀一丝结或珠子，六瓣合缝，象征着六合一统，有吉祥之意。 [编辑本段]民居 满族的住房，过去一般院内有一影壁，立有供神用的“索伦杆”。满洲族传统住房一般为西、中、东三间，大门朝南开，西间称西上屋，中间称堂屋，东间称东下屋。西上屋设南、西、北三面炕.

满族人的住宅，也有独特之处。以前，他们都住在草顶土墙的“口袋房”里，“屋高至丈余，独东南扉”。东头的一间面南开门，是外屋；西头的两三间房屋为卧室，称里屋。这种“独东南扉”的结构，如口袋形，便于保暖。满族人还喜欢睡火炕。家家户户都是南北大炕，屋子西面沿着山墙还有一溜儿窄炕，把南北炕联了起来，俗称“万字炕”。

他们以西炕为尊，南炕为大，北炕为小。南炕居长辈老人，北炕住小辈；西炕则为祖宗神位，墙上供着祖先神板，炕上设摆香案，一般不住人，最忌小辈和妇女坐，只有老人与亲姑爷可以坐。满族房舍的南北西三面，“皆辟大窗户”，且分上下两层，窗棱以万字或工字为格，窗外糊纸，开关朝外，“恐夜间虎来，易于闯入”，居室内没有地桌，只有炕桌，吃饭、写字都用它。此外，房梁上常悬着悠车，用桦木皮（木威）成长方形或椭圆形，出生的婴儿就放在里面睡觉，母亲边悠车边哼着摇篮曲。所以有民谣说：“东北有三怪：窗户纸糊在外，大姑娘叼烟袋，生了孩子吊起来。” [编辑本段]传统节日 满族许多节日均与汉族相同。主要有春节、元宵节、二月二、端午节和中秋节。节日期间一般都要举行珍珠球、跳马、跳骆驼和滑冰等传统体育活动。

颁金节：是满族“族庆”之日。1635年农历10月13日，皇太极发布谕旨，正式改族名“女真”为“满洲”，这标志着一个新的民族共同体的形成。1989年10月，在丹东“首届满族文化学术研讨会”上，正式把每年的12月3日定为“颁金节”。各地满族同胞在农历十月十三日满族命名日自发地举行纪念活动，以示纪念满族的诞生。但活动时使用的名称则不尽相同，或称“命名日”， 或称“诞生日”，或称“纪念日”等。

上元节：即正月十五日，俗称“元宵节”。同汉族一样，满族也有元宵挂彩灯和吃元宵的习俗。

走百病：满族妇女的节日。一般在正月十六日。当晚，妇女们三五成群，结伴远洲，或走沙滚冰，或嬉戏欢闹，叫做“走百病”。

添仓节：每年正月二十五，满族农村家家讲究煮黏高粱米饭，放在仓库，用秫秸棍编织一只小马插在饭盆上，意思是马往家驮粮食，丰衣足食。第一天，再添新饭，连着添三回。也有的人家用高粱秸做两把锄头插在饭上。这个节至今在东北农村保留着。

二月二：俗称“龙抬头日”。当日晨，满族人家把灶灰撒在院中，灰道弯曲如龙，故称“引龙”。然后在院中举行仪式，祈求风调雨顺。全家人还要吃“龙须面”和“龙鳞饼”。妇女们这天不能做针线活。

虫王节：六月天，易闹虫灾。居住在辽宁省岫岩、凤城一带的满族过去在六月初六这天，一户出一人到虫王庙朝拜，杀猪祭祀，求虫王爷免灾，保证地里的收成好。如今不搞虫王节祭祀扫活动，但家家要在这一天晾晒衣物，以防虫蛀。

中元节：满族以七月十五为中元节，也视为超度亡灵的“鬼节”。届时，各处寺院设立道场，燃灯念经，要举行各种超度仪式。院内西侧向东摆一架木屏风，屏风上挂有鸡冠花、毛豆枝、鲜藕等，为供月兔之用。屏风前摆一张八仙桌，桌上供一大月饼。祭时，焚香磕头，妇女先拜，男人后拜。

开山节：满族人民在每年秋季中秋以后，或农历9月中旬（具体时间不定）为采集草药获得丰收而进行的祝福活动。在过去东北满族村落中每年开山节都要面对长白山，进行祝福祷告，感谢山神给予采药人的丰富恩赐，再这一时期采到的人参则要供奉在自家的神龛中。

腊八节：满族人家腊月初八要泡“腊八醋”和煮“腊八肉”。除全家人吃外还要分送亲友。

小年：满族过小年的习俗与汉族相同。腊月二十三日为“小年”。届时家家户户要祭祀灶神，俗称“送灶王爷”。

满族：挂旗过年

满族分“红、镶红、黄、镶黄、蓝、镶蓝、白、镶白”八旗人。春节时，每个旗的人都分别在门上挂上自己的旗。这些挂旗图案优美，色彩鲜艳，象征着一年的吉祥开端。 [编辑本段]满族文化 在文化方面，满族对中华民族文化做出了重要贡献。清圣祖玄烨主持编纂的《音韵阐微》、《数理精蕴》、《历象考成》、《皇舆全览图》等书，均具有较高的科学价值。早期满文著作，除《满文老档》、《满洲实录》和图理琛的《异域录》等，还有大量学习满文必备之书，如《清文启蒙》、《清文典要》以至《清文鉴》等等。《清文鉴》经多次增订，编纂成5种不同民族文字的满文辞书——《御制五体清文鉴》，对满、汉、蒙、藏、维吾尔等各民族相互间进行政治、经济、文化交流，是一种重要参考资料。译书也很普遍，主要汉文名著，大多有满文译本。除官书不计外，民间说部如《三国演义》、《西厢记》、《金瓶梅》、《聊斋志异》等都有满文译本。其中以扎克丹译的《聊斋志异》译文最好，文字水平很高。同时，涌现出一批满族文学家。早期著名的词家纳兰性德著的《侧帽集》和《饮水集》，清新婉约，生动自然，足与当时词坛上负有盛名的汉人朱彝尊和陈维崧媲美合称“三大家”。乾隆中期，曹雪芹著的《红楼梦》，是一部伟大的现实主义作品，把中国古典小说创作艺术推到空前高峰，成为世界文学名著之一。满族人，老舍先生不仅是一位著名的小说家、戏剧家，还是杰出的曲艺家。他的作品众多，而且脍炙人口。不愧为当代的“人民艺术家”。

满族崇尚理学，满族大儒曾将《大学》《中庸》《论语》《孝经》等书译成满文，以教旗人，其书圆艺术也达到相当高的境地。从皇帝、王公到一般满族文人有大批人寄情于绘事，出现了许多著名画家。镇国悫厚公高塞，自号“敬一道人”，工诗画。《池北偶谈》评他的小景“笔墨淡遗，摆脱畦经，虽士大夫无以蹄也”。慎郡王允禧，他“所作山水花卉，能合石谷、南田为一手，本朝宗藩第一”。另外，象瑶华道人、唐岱、布颜图、麟庆的夫人等都是当时著名的画家。铁保、永理是满族著名的书法家，与翁方纲、刘镛齐名，并称四大家。康熙、雍正、乾隆皇帝的书法，至今为书家称道。当代的书法大家启功也是满族。全国人大常委溥杰的书法也别具风格。

满族文化非常发达。大量的神话、传说内容丰富，风格独特，是萨满教的精神核心及概括性展示。既有口耳相传的，又有经文记载的。按内容，满族神话可分为：①起源神话。包括人类起源、万物起源、文化事物起源等。②宇宙关系神话。在萨满族神话中，宇宙是一个喧嚣的多层的立体世界，即所谓“登天云，九九层，层层都住几铺神”，每层天中都有人和动、植物、有恶魔和善神，各层间互通。③灵魂神话。满族神话的特点，是动、植物神话、祖先神话，自然神话共融一处，并有图腾崇拜的遗迹。

《满文老档》：中国清代皇太极时期以满文撰写的官修史书（档册）它是一部编年体史书，也是一部文学巨著，共180卷。主要记述努尔哈赤、皇太极两朝的政治、经济、军事、外交、民族关系、宫廷生活、习俗、天文、地理等等。《满文老档》史料原始，记事广泛，内容丰富，对《清实录》等书的校订补遗，具有十分重要的意义。为研究清史、满族史、东北地方史和满族语言文字演进史提供了较系统而翔实的资料。

《八旗通志》：由鄂尔泰等奉旨撰写。雍正五年（1727年），鄂尔泰等奉命修《八旗通志》初集，250卷。乾隆五十一年（1786年），铁保等奉赦续修。至嘉庆四年（1799年），历时12年完成。该书分八志、八表、八列记叙清太祖努尔哈赤至清世宗时八旗沿革、社会及军事组织、人物传略等项。对研究八旗制度十分有价值。

《御制五体清文鉴》：清代官修满、藏、蒙古、汉、维吾尔五种文字对照辞书。成书于乾隆末年。内容丰富，是中国少数民族辞书中的巨著。

《尼山萨满》：史诗《尼山萨满》也叫《音姜珊蛮》。满族著名史诗。流传于黑龙江流域。讲的是一个女萨满为从阴间救一少年的魂，经历重重难关的故事。有多种手抄本流传。

满族剪纸:十二生肖 满族剪纸艺术剪纸：满族喜欢贴窗花。用各种彩纸剪成各种鸟兽花卉，古今人物，贴在窗户上，栩栩如生，充满活力。还有另外一种剪纸艺术，就是挂笺，或称挂钱。过春节时，家家户户用五色彩纸，剪成长约40厘米，宽约25厘米不等的纸块，中间髅刻云纹字画，如丰、寿、福字，下端剪成犬牙穗头，悬挂于门窗横额、室内大梁等处，五彩缤纷，喜气洋洋。最早挂笺是祭祖场所的装饰品，一般都是单数。传闻自家宗族祖先是从长白山几道沟来的就挂几张。黑龙江宁安、海伦等地的剪纸艺术在全国艺坛上享有盛誉。

满族补绣：满族民间工艺。或称“钉线”，主要流行于东北地区农村。以家织布和棉线为原料剪缝而成，黑白色为主调，间用他色。纹饰以榴开百子、吉庆有余、葫芦盘长、福寿长春、八宝等吉祥图案为主，多配以较粗重的黑色边饰，常绣于枕顶、荷包、幔帐、坐垫之上。 [编辑本段]舞蹈 满族人能歌善舞。其先世株褐人的舞蹈具有战斗风格。女真人的习俗，“以女年及笄，行歌于途。其歌也，乃自叙家世、妇工、容色，以伸求侣之意”。（《大金国志》卷39）明代女真人乘兴起舞，并有琵琶伴奏，大家拍手而歌，特别是在节庆宴会上，主客男女轮番起舞，节奏和谐，一人领唱，众人皆呼：“空齐”相和。进入辽、沈后，更多地吸收了其他民族的歌舞形式。久居东北的满族人，经常举行群众性的歌舞活动。曾盛于北京，流传到东北的“子弟书”始创于八旗子弟，为满族人所喜爱的文艺形式。晚清以来，涌现出了许多满族曲艺表演艺术家。驰名艺坛的有赵星垣、双厚坪、金万昌、谢芮芝、品正三、常澍田、程树棠、荣剑尘、常宝馥、连阔如、侯宝林、关学增等。这些曲艺表演家，其表演艺术达到了极高的境界，对后世有重大影响。

隆兴舞和九折十八式是本民族的传统舞蹈。舞蹈的特点，多由狩猎、战斗的动作演变而来。如隆兴舞，要选一些身体强壮的人，穿豹皮唱满族歌，伴以箫鼓。舞者一半人扮在虎、豹等兽，一半人骑假马追射，称作“隆庆舞”，逢喜庆宴会，主、客男女轮番起舞，举一袖于额，后一袖为背，盘旋进退，一人唱歌，大家呼“空齐”相合。九折十八式，姿势复杂繁多，有打渔的姿势，穿针、织网的资势，欢庆的资势，单奔马，打猎姿势；双奔马、出征的姿势；大小盘龙、龙戏水的姿势，怪蟒出洞，龙蠕动的姿势。十八式，即十八个舞蹈动作。

满族秧歌秧歌舞：又称“鞑子秧歌”。多于上元夜表演。舞者十数人或数十人不等。表演者各持尺把长两圆木，边 击边对舞。常由三四人扮妇女，三四人扮参军及扮持伞灯者，饰卖膏药者为前导。以锣鼓伴奏，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”。是化妆的歌舞表演。有徒步、高跷之分。若两秧歌队于路相遇，即行抗肩礼互敬。

莽式舞：中国清代宫中宴会上表演的满族舞蹈。莽式分男莽式和女莽式。跳莽式必有歌唱和，一人领唱，众人以“空齐”之声相和，加强节奏，故也有人称之为莽式空齐舞。舞蹈粗犷有力，动作幅度较大，多是骑士步，这与满族先民尚武有关。

腰铃舞：满族民间舞蹈。由数名腰系铜铃男子表演。表演时打着响板，扭动腰铃，使板声、铃声相和。源于满族早期骑射生活。

庆隆舞：庆隆舞是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性舞蹈，是清朝宫廷舞蹈中最具满族特点的舞蹈，留有民间舞蹈的深刻痕迹。庆隆舞喜起舞和扬烈舞，源于莽势舞。乾隆年间命此名。用于宫廷内元旦、万寿节、除夕及皇帝大婚等所举行的盛大筵宴上，多由王公大臣与司舞者共同表演。舞蹈规模颇大，包括乐器伴奏多达百人。

大五魁舞：又称“五魁舞”，是满族民间一种庆贺舞蹈。源于满族早期的狩猎生活，多于丰收、狩猎归来时表演。该舞蹈由五人分别头戴虎、豹、熊、鹿、狍的面具做拟兽的跑跳动作，欢快有趣。

单鼓腰铃：单鼓腰铃系艺人们口头的称呼，亦称“打单鼓子 ”或“耍腰铃”。是一种腰缠许多小铃，手持“单鼓”（或“抓鼓”）而舞的祭祀舞蹈。满族信仰萨满教并尊奉“鹰神”、“蟒神”、“乌鸦神”等。逢年过节，祭祖之日先将“佛头妈妈”请上神位，后由“查玛”开始起舞，他们头戴帽，身扎腰铃，手持抓鼓边跳神舞边唱神歌。他们先在屋里跳，然后到院外跳。祭祖内容一是悼念祖先功德，二是保佑天下太平，三是祝愿风调雨顺，四是祈祷病除灾消。 [编辑本段]满族乐器 八角鼓：八角鼓形为八边形，蒙蟒皮，七个边每边有铜环，另一个边下拴一长穗，可弹、搓、摇，作为唱曲的伴奏乐器。

满戏：满族戏曲剧种。又名“八角鼓戏”。由满族曲艺八角鼓发展而来。满族先民在骑射渔猎之暇围在篝火旁，边说边唱边舞，并扣击自制八角鼓相和，娱其情志，逐步形成说、唱、舞相结合的艺术形式。清兵入关后，八角鼓和洋琴、琵琶、四弦、锣鼓等配合，吸收诸宫调、杂剧及各地民歌、小曲，形成牌子曲剧。多演唱历史和民间故事。

二弦：满族弹拨乐器。木制，琴头饰有龙首，弦轴左右各一，音箱为长方形，底有孔，音箱上安覆手，框绘龙纹。清朝宫廷用于演奏宴乐。

三弦：满族弹拨乐器。檀木质，方槽，琴头雕大顶花，其尾端雕刻花纹，琴杆正面为指板，尾端护弦揭兽皮为之。左手持琴，右手拇指、食指戴骨指甲拨弦，有弹、挑、分、扫、砸、搓儿等技巧。清宫廷中用于演奏宴乐，民间用于伴奏鼓书、单弦等。 [编辑本段]满族民歌 满族民歌内容丰富，较之汉族民歌，多了一些渔、猎、牧劳动和八旗兵出征及思念亲人内容歌曲。其歌词语言通俗、活泼，其旋律质朴、简明。农村中的满族民歌这一特征更为明显。满族日常生活中离不开歌唱，活泼动情的小唱几乎涉及到满族整个人生礼俗，唱出了他们的愿望和心声。自降生听《悠摇车》，稍大一些学唱《小板凳》、《河河沿》，童年的《抓嘎拉哈歌》，少年的放牧山歌，青年的情歌、结婚的喜歌，出征的战歌，围猎的猎歌，以及丰收喜庆，岁时节日，祝福贺寿，凯旋庆功，悲欢离合都有歌，其音乐风格多彩多姿，但基调豪放，朗爽，即使表现哀婉情绪的音乐，也不失其刚健强劲的内质。

满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。

摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，汉语的，最多还是满、汉语兼有的。

劳动歌，满族先民在渔猎时，常吹牛角或海螺为号，敲锣打鼓，声势浩大。猎毕，就在野外歌舞欢宴，富有节奏的劳动号子发展成旋律流畅的劳动歌，容纳了广阔的生活场景。

山歌，满族人用热烈奔放的山歌，抒发其对家乡和劳动的热爱，其中有一部分就是劳动歌。其中赞美富饶壮丽河山的山歌称为“夸山调”，满语民歌《巴音波罗》歌唱丰收，就属于这种山歌。另一类是对口喊唱的叫“爬山调”，多在放牧时赛唱。这类山歌，常是你一句我一句的对口喊唱，俗称“拉锯”、“抬扛”。歌词即兴而编，多是触景生情开口就唱，节奏自由强烈，曲调高昂开阔，情绪奔放，酣畅。《靠山调》、《爬山调》等曲调被八角鼓、单弦等曲艺广泛吸收。

满族风俗歌也很有特色。如迎亲路上的“官吹”，闹洞房时唱的喜歌“拉空齐”以及丧葬仪式中的哭丧调和大量的祭祀歌都很感人动听。满族民歌在大部是五声音阶，结构简明，旋律流畅，感情真挚。

在东北广大农村流传着丰富多彩的反映满族人民劳动、祭祀、游戏、出征和日常生活的民歌、儿歌。其中有渔民号子《跑南海》、山歌《开山调》、牧歌《溜响鞭》、《挖人参》、《蚕姑姑》等；反映民间生活的有《巴音波罗》、《轱辘冰》、《喜歌》等；反映爱情的有《伊勒哈穆克》、《红绒线》、《烟荷包》、《十二月》等；游戏歌有《抓嘎拉哈》、《拍手歌》；反映出征内容的有《出征歌》、《八角鼓咚咚》；反映妇女生活的《丹查拉米》、《酸枣颗棵》；儿歌有《干草垛插金刀》、《风来咯》等。 [编辑本段]礼仪 满族进入辽、沈以前，具有精于骑射的特长。7岁左右的儿童即以木制弓箭练习射鹄，女子执鞭不亚于男子。满族的服饰，男子剃去周围头发，束辫和垂于脑后，穿马蹄袖袍褂，两侧开叉，腰中束带，便于骑射。女子在头顶盘髻，佩戴耳环，穿宽大的直统旗袍，足着高底花鞋。入关以后，满、汉服装逐渐趋于一致。曾有一个时期各地妇女穿旗袍甚为流行。满族的住房，过去一般院内有一影壁，立有供神用的“索罗杆”。住房一般有两间正房，门向南开，外屋有灶，里屋北、西、南3面有炕。

满族重视礼节。过去，平时见长辈行“打千”礼，男子曲右膝，右手沿膝下垂；妇女双手扶膝下蹲。平辈亲友相见，不分男女行抱腰接面大礼。满族以西为上，室内西炕不得随便坐人和堆放杂物。最主要的禁忌是不打狗、杀狗，不吃狗肉，不用狗皮制品；忌讳戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。据说主是因为狗在满族先人的长期渔猎生活中起到了帮手作用，人们不忍食其肉、用其皮，于是逐渐形成这个习俗。

清代以来的300多年间，满、汉长期杂居共处，关内的满族已在语言、服饰、习俗等方面与汉族无差异；居于关外各地的满族人民，只是在满族聚居的偏僻乡村中，仍有一部分满族居民使用满语，保持满族的一些固有习俗。同时，从汉族习俗（包括汉语词汇）中也可找出一些满族习俗的成份，但满族群众模仿汉俗，比汉族群众模仿满俗的更多。满族是一个既善于学习又善于创造的民族，为发扬祖国文化作出了贡献