男模特走秀的基本动作是:
1.双脚并拢,挺胸提气抬头,双眼目视前方。
2.男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。
3.先迈左腿,重心迅速前移至左腿上,身体垂直于地面。
4.右脚蹬地力大,右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动,脚顺惯性向前落。
5.右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦,脚与脚之间进行摩擦。
6.右脚带动到左脚脚心处,由膝盖带动小腿向外弹出,重心前移至右脚。
7.注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。
基础训练注意事项:
1、基本站姿和走秀形体姿态
脚限、双膝并就,小腹水平向后收,同时胸部挺起,臀部上提,吃力部位是腰;肩部要自然不能耸肩、含胸显得不自然。
2、训练平衡、协调性
首先准备一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的书,然后将书防至于头顶,先小步、大步、限随音乐节奏走、正规模特走秀等这种顺序练习。
3、行进训练
重心前倾,胯带动大随,大髓带动小腿,膝盖放松,步幅不宜过大,也不能过小,适中刚好;脚落地时遵循脚跟、脚掌、脚尖依次顺序着地(先后着地间隔时间尽可能短)。
第二步时脚尖要给向前的力量。仔细倾听走秀音乐,找好音乐轻重节拍,跟随音乐节奏走T,要轻松不能死板,效果更佳。注意:控制好摆臂,杜绝外把子脚。
4、前T亮相基本POSS
找好亮相位置,提前3步调整好脚步,伸出一脚成45度湾出不宜过远,位置为行进直线的一般距离左右,另外一只脚自然跟上,与上只定位脚水平,宽度为肩宽或率大。
5、交叉步POSS
在基本POSS停留4-8拍后,右交叉步为右脚向左脚斜上方成45度交叉迈出,左脚自然限上与上只定位脚水平,宽度为肩竟或率大,肩部要成20-30度角。
停留4拍后,进行左交叉步,左交叉步要领与右交又步一样。
汉服走秀基本动作是站,转,摆三个动作。
多找点古风音乐,比如墨明棋妙社团的音乐歌曲,拿那些歌曲的伴奏不就好了么,那些伴奏他们社团都开放下载的,很容易找到的。都是古风爱好者的,所以都很古风的。或者仙剑奇侠传1-5里所有的伴奏,那些都是古风的,比如梦起涟漪、水龙吟、织梦行云、凤歌青天等等。
汉服发展
汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服,是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初)。上古穴居而野处,衣毛而冒皮,未有制度。后世圣人易之以丝麻,观翚翟之文,荣华之色,乃染帛以效之,始作五采,成以为服。
见鸟兽有冠角髯胡之制,遂作冠冕缨蕤,以为首饰。黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。乾坤有文,故上衣玄,下裳黄。至周而变之,以三辰为旂旗。王祭上帝,则大裘而冕;公侯卿大夫之服用九章以下。
秦以战国即天子位,灭去礼学,郊祀之服皆以袀玄。汉承秦故。至世祖践祚,都于土中,始修三雍,正兆七郊。显宗遂就大业,初服旒冕,衣裳文章,赤舄絇屦,以祠天地,养三老五更于三雍,于时致治平矣。这段文字出自《后汉书·舆服志》,这段文字高度概括了后汉明帝之前汉服的发展。
汉服走秀定点动作:站,转,摆三个动作。
中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态,身体的重心及发力点大多是在前脚掌的,走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔;汉服的站姿及步态,身体的重心与发力点大多都是在后脚跟,走起路来端庄、稳重、沉着大气。
西方训练形体礼仪主要是注重外在表现,强调以肌肉和骨骼上的塑形;而我们中国人自古更注重内在的修身,强调内气充实,也就是古书是说的:“盛气颠实,扬休,玉色。”也就是说:人的内气充实,内美于外,面色如玉。
汉服,是指“汉民族的传统服饰”,汉服正名为“华夏衣冠”,因其基础制作理念为“上衣”“下裳”,故俗称“衣裳”,也可称为:汉衣冠、华服、华裳等,只有汉服可以称“衣裳”。汉服承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学。
汉服本身承载了中华汉民族几千年的文化,汉服表演者们,也正是华夏文化的传播使者,不同于西方时装模特走秀的高冷与快节奏感,汉服模特要表现出的是华夏美学中正典雅、气韵生动的文化特征,而且步态节奏上也相对舒缓平和,展现出华夏服饰文化之美。
男模特走秀的基本动作是什么? 用胯部带动双腿迈出步子,上身保持不动,双肩自然下垂,抬头、挺胸、收腹、提臀,眼睛正视前方,走台时手的位置:手要自然摆动,定格造型时根据自己的造型风格不同而变换,做造型时不...