旗袍走秀的基本步怎么走:
抬头、挺胸、收腹、壮腰、抬屁股、双肩一定要张开往下沉。 站着的时候,要清楚地感受腰和腹部的力量,而不是腿。 请注意不要驼背。 影响美丽。
旗袍表演的基本手势通常是大腕带动小臂。 肱三头肌用力,向身体后方稍微偏移,自然地摆动。 摆臂要大,摆臂要小。 后摆臂的速度请慢于前摆臂。 挥动前臂时,不能用力手臂。
站姿:旗袍作为女性服装,我们重视的是东方韵味的美丽,柔和的美丽。 所以,整体不能太僵硬。 我的身体需要放松一点。
脚位:旗袍叉开得很高,抬脚时,脚最大离开地面1寸左右,不要抬得太高或沿地面拖动。
走路时手臂的振幅不能太大,但不要过度控制,在自然摇动的基础上稍微控制一下。 走后,两脚之间的距离很小,一直走; 旗袍下摆和脚的动作要协调,演出优美的节奏感。
旗袍表演中常见的道具一般有油纸伞、灯笼(各种口袋灯笼)、扇子)、团扇、折扇)、包、斗篷等。
旗袍是我国独有的女装,历史悠久,影响深远。 不仅在国内受到众多女性的喜爱,其他国家的许多女性也是其忠实的粉丝,不仅能表现出女性的美丽,还能表现出我国独特的文化特色。
汉服走秀基本动作是站,转,摆三个动作。
多找点古风音乐,比如墨明棋妙社团的音乐歌曲,拿那些歌曲的伴奏不就好了么,那些伴奏他们社团都开放下载的,很容易找到的。都是古风爱好者的,所以都很古风的。或者仙剑奇侠传1-5里所有的伴奏,那些都是古风的,比如梦起涟漪、水龙吟、织梦行云、凤歌青天等等。
汉服发展
汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服,是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初)。上古穴居而野处,衣毛而冒皮,未有制度。后世圣人易之以丝麻,观翚翟之文,荣华之色,乃染帛以效之,始作五采,成以为服。
见鸟兽有冠角髯胡之制,遂作冠冕缨蕤,以为首饰。黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。乾坤有文,故上衣玄,下裳黄。至周而变之,以三辰为旂旗。王祭上帝,则大裘而冕;公侯卿大夫之服用九章以下。
秦以战国即天子位,灭去礼学,郊祀之服皆以袀玄。汉承秦故。至世祖践祚,都于土中,始修三雍,正兆七郊。显宗遂就大业,初服旒冕,衣裳文章,赤舄絇屦,以祠天地,养三老五更于三雍,于时致治平矣。这段文字出自《后汉书·舆服志》,这段文字高度概括了后汉明帝之前汉服的发展。
汉服走秀定点动作:站,转,摆三个动作。
中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态,身体的重心及发力点大多是在前脚掌的,走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔;汉服的站姿及步态,身体的重心与发力点大多都是在后脚跟,走起路来端庄、稳重、沉着大气。
西方训练形体礼仪主要是注重外在表现,强调以肌肉和骨骼上的塑形;而我们中国人自古更注重内在的修身,强调内气充实,也就是古书是说的:“盛气颠实,扬休,玉色。”也就是说:人的内气充实,内美于外,面色如玉。
汉服,是指“汉民族的传统服饰”,汉服正名为“华夏衣冠”,因其基础制作理念为“上衣”“下裳”,故俗称“衣裳”,也可称为:汉衣冠、华服、华裳等,只有汉服可以称“衣裳”。汉服承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学。
汉服本身承载了中华汉民族几千年的文化,汉服表演者们,也正是华夏文化的传播使者,不同于西方时装模特走秀的高冷与快节奏感,汉服模特要表现出的是华夏美学中正典雅、气韵生动的文化特征,而且步态节奏上也相对舒缓平和,展现出华夏服饰文化之美。
汉服走秀定点动作 汉服走秀定点动作:站,转,摆三个动作。中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态,身体的重心及发力点大多是在前脚掌的,走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔;汉服的站姿及步态...