旗袍走秀的基本步怎么走视频

旗袍走秀的基本步怎么走：

抬头、挺胸、收腹、壮腰、抬屁股、双肩一定要张开往下沉。 站着的时候，要清楚地感受腰和腹部的力量，而不是腿。 请注意不要驼背。 影响美丽。

旗袍表演的基本手势通常是大腕带动小臂。 肱三头肌用力，向身体后方稍微偏移，自然地摆动。 摆臂要大，摆臂要小。 后摆臂的速度请慢于前摆臂。 挥动前臂时，不能用力手臂。

站姿：旗袍作为女性服装，我们重视的是东方韵味的美丽，柔和的美丽。 所以，整体不能太僵硬。 我的身体需要放松一点。

脚位：旗袍叉开得很高，抬脚时，脚最大离开地面1寸左右，不要抬得太高或沿地面拖动。

走路时手臂的振幅不能太大，但不要过度控制，在自然摇动的基础上稍微控制一下。 走后，两脚之间的距离很小，一直走； 旗袍下摆和脚的动作要协调，演出优美的节奏感。

旗袍表演中常见的道具一般有油纸伞、灯笼(各种口袋灯笼)、扇子)、团扇、折扇)、包、斗篷等。 　

旗袍是我国独有的女装，历史悠久，影响深远。 不仅在国内受到众多女性的喜爱，其他国家的许多女性也是其忠实的粉丝，不仅能表现出女性的美丽，还能表现出我国独特的文化特色。

汉服走秀基本动作是什么？

汉服走秀基本动作是站，转，摆三个动作。

多找点古风音乐，比如墨明棋妙社团的音乐歌曲，拿那些歌曲的伴奏不就好了么，那些伴奏他们社团都开放下载的，很容易找到的。都是古风爱好者的，所以都很古风的。或者仙剑奇侠传1-5里所有的伴奏，那些都是古风的，比如梦起涟漪、水龙吟、织梦行云、凤歌青天等等。

汉服发展

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初）。上古穴居而野处，衣毛而冒皮，未有制度。后世圣人易之以丝麻，观翚翟之文，荣华之色，乃染帛以效之，始作五采，成以为服。

见鸟兽有冠角髯胡之制，遂作冠冕缨蕤，以为首饰。黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。乾坤有文，故上衣玄，下裳黄。至周而变之，以三辰为旂旗。王祭上帝，则大裘而冕；公侯卿大夫之服用九章以下。

秦以战国即天子位，灭去礼学，郊祀之服皆以袀玄。汉承秦故。至世祖践祚，都于土中，始修三雍，正兆七郊。显宗遂就大业，初服旒冕，衣裳文章，赤舄絇屦，以祠天地，养三老五更于三雍，于时致治平矣。这段文字出自《后汉书·舆服志》，这段文字高度概括了后汉明帝之前汉服的发展。

汉服走秀定点动作

汉服走秀定点动作：站，转，摆三个动作。

中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态，身体的重心及发力点大多是在前脚掌的，走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔；汉服的站姿及步态，身体的重心与发力点大多都是在后脚跟，走起路来端庄、稳重、沉着大气。

西方训练形体礼仪主要是注重外在表现，强调以肌肉和骨骼上的塑形；而我们中国人自古更注重内在的修身，强调内气充实，也就是古书是说的：“盛气颠实，扬休，玉色。”也就是说：人的内气充实，内美于外，面色如玉。

汉服，是指“汉民族的传统服饰”，汉服正名为“华夏衣冠”，因其基础制作理念为“上衣”“下裳”，故俗称“衣裳”，也可称为：汉衣冠、华服、华裳等，只有汉服可以称“衣裳”。汉服承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学。

汉服本身承载了中华汉民族几千年的文化，汉服表演者们，也正是华夏文化的传播使者，不同于西方时装模特走秀的高冷与快节奏感，汉服模特要表现出的是华夏美学中正典雅、气韵生动的文化特征，而且步态节奏上也相对舒缓平和，展现出华夏服饰文化之美。