轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？

“古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。

“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。

古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。

棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。

纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。

毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。

硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。

学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。

服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。

上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

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古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。

5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

扩展资料

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：百度百科-画画

古装衣服画法

古装衣服画法：

1、画出衣领、袖子和腰。

首先我们画出衣服的衣领，再用笔画出两边的袖子，然后画出腰的部分。

2、画出裙摆和装饰。

再用一个超大的八字画出裙摆，用笔点缀出裙子上面的图案，在裙子的最下面画出可爱的小花。

3、给图画上色。

最后用绿色点缀上衣，用紫色点缀出腰带和裙子上面的小碎花，这样长裙拖地的古装就画好了。

汉服：

现如今，我们通常可以看见汉服与汉元素两个概念。汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。

汉服自身内部体系非常完备，历经千年的发展，服制成熟，不仅本身种类丰富，配饰更是繁杂多样。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体相似。在中国传统社会，衣冠服饰被视为“治天下”之道。

“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。汉服还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

以上内容参考：百度百科-古装、百度经验-古装怎么画

如何绘画q版古风人物

绘画q版古风人物方法如下：

1、选出自己认为可爱的眼睛，因为是画Q版人物，表情上面不用特别的像，但是衣着服饰需要做到一样。

2、找到背景色，建立图层将背景色先显现出来，可以就白色的底色，什么颜色都行，看自己喜欢。

3、绘画线稿,需要对着人物形象进行绘画，草稿部分不用太细致。

4、铺大色块，需要自己把握，将人物的大的色块铺出来，害怕自己铺错可以将线稿置于色块图层上方进行铺色，脸部下方可以勾线。

5、可加上头发光影衣服褶皱光影部分，眼睛当中的颜色可以自行选取，不要选取太过张扬的颜色，脸上可以点少量红点和爱心显现人物的可爱，现在还缺少头上的发冠以及觉得眉毛奇怪，需要调整。

6、抠下原图中的发冠以及做最后的调整，最终完成。

Q版是一种漫画的变形夸张形式。人物造型比例通常在二头身到四头身之间。其特点是头大眼睛大的卡通形象。是萌化的一种绘画流派。

有人认为，Q版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。还有人认为，Q版就是将形象QQ化。其实也就是我们日常所说的卡哇伊，说起Q版，我们可以联想到各种的卡通毛绒公仔，因其夸张可爱的形象而受大家所喜爱。这个形象主要表现在头大眼睛大，身体与头的比例约在1:1到1:2之间的卡通形象。